[:pl]
Marek Napiórkowski jest czołowym polskim gitarzystą i kompozytorem. Od wielu lat realizuje się jako artysta wszechstronny, budując jednocześnie własny, niepowtarzalny język muzyczny. Trudny do zaszufladkowania – z każdym nowym przedsięwzięciem zabiera nas w coraz ciekawsze, intrygujące światy muzyczne, przypieczętowując je marką unikatowego brzmienia.
Od początku swojej kariery Napiórkowski pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 roku, głosami czytelników Jazz Forum, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku. Doceniany przez branżę i krytykę – szesnastokrotnie nominowany, a w 2019 wyróżniony statuetką Nagrody Muzycznej FRYDERYK za album „Szukaj w snach”. Laureat nagrody Mateusze Trójki 2018 za album „WAW-NYC” będący, zdaniem kapituły, „muzycznym pomostem pomiędzy Warszawą i Nowym Jorkiem, niepodważalnym dowodem, że muzyka nie granic gatunkowych i geograficznych”. Samego Artystę jury doceniło za „podziwiany od lat wyjątkowy kunszt wykonawczy”.
Za ścieżkę dźwiękową do filmu „Bejbis” Andrzeja Saramonowicza otrzymał nominację do Polskiej Nagrody Filmowej „Orły” 2023 oraz Nagrodę Publiczności w konkursie Krakowskiego Festiwalu Muzyki Filmowej w kategorii Polska Ścieżka Dźwiękowa Roku. Wyróżniony za muzykę do filmu „Miłość i puste słowa” w reżyserii Małgorzaty Imielskiej podczas 48. Lubuskiego Lata Filmowego – Łagów 2019. Spełnia się także jako kompozytor muzyki teatralnej.
W latach 2017-2019 prowadził autorską audycję „Dźwięki nieoczywiste” w Chilli Zet, obecnie jest gospodarzem audycji „Napiór w eterze” na antenie Radia Nowy Świat.
Od 2017 roku wykładowca w klasie gitary jazzowej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, od 2023 roku posiada tytuł profesora sztuk muzycznych.
Nagrał ponad 150 płyt z różnymi wykonawcami. Na szczególną uwagę zasługują albumy sygnowane jego nazwiskiem:
★ STRING THEORY feat. AUKSO (2022)
Najnowszy, kilkukrotnie nagrodzony album Marka Napiórkowskiego to wieloczęściowa suita napisana na gitarę improwizującą, sekcję rytmiczną oraz orkiestrę AUKSO. Album ten to ziszczenie muzycznego marzenia kompozytora – pragnienia, by stworzyć muzykę łączącą świat jazzowych improwizacji z pięknym brzmieniem instrumentów smyczkowych.
★ Nocna Cisza (2020)
Album nagrany ponownie wraz z Arturem Lesickim. Tradycyjne kolędy, a także współczesne melodie świąteczne i znane wszystkim tematy w nowej, zimowej i okazjonalnej odsłonie. W barwnych odcieniach różnorodnych gitar na płycie można usłyszeć osiem znanych melodii w zupełnie nowych aranżacjach.
★ Hipokamp (2019)
Nowa odsłona muzycznych poszukiwań Napiórkowskiego zrealizowana z Janem Smoczyńskim, Pawłem Dobrowolskim, Luisem Ribeiro oraz gościnnym udziałem Adama Pierończyka
★ Szukaj w snach (2017)
Album nagrany z Natalią Kukulską w towarzystwie znamienitych muzyków: Michał Dąbrówka, Paweł Pańta, Marcin Mały Górny. Kołysanki, których uroda i dojrzałość zachwycą także dorosłych
★ WAW-NYC (2017)
Warszawsko-nowojorski projekt, w którym udział wzięli: Clarence Penn, Robert Kubiszyn, Manuel Valera oraz gościnnie światowej klasy saksofonista – Chris Potter
★ Trójka Live (2016)
Zapis koncertu z Muzycznego Studia Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej z udziałem Adama Pierończyka, Krzysztofa Herdzina, Henryka Miśkiewicza, Roberta Kubiszyna i Pawła Dobrowolskiego
★ Celuloid (2015)
Duet z Arturem Lesickim przedstawiający najpiękniejsze melodie polskiej muzyki filmowej w jazzowej aranżacji oraz autorskie utwory gitarzystów
★ UP! (2013)
Zrealizowana z niemal orkiestrowym rozmachem produkcja z udziałem Clarence’a Penna, Adama Pierończyka, Krzysztofa Herdzina, Henryka Miśkiewicza, Roberta Kubiszyna i nonetu muzyków symfonicznych
★ KonKubiNap (2011)
Koncertowy album nagrany w trio z Robertem Kubiszynem i Cezarym Konradem
★ Wolno (2007)
Album uzyskał status złotej płyty, zagrali na niej m. in. Grégoire Maret, Mino Cinelu, Michał Miśkiewicz i Robert Majewski
★ NAP (2005)
Pierwsza solowa płyta Napiórkowskiego, na którą zaprosił m. in. Annę Marię Jopek, Leszka Możdżera i Henryka Miśkiewicza
W latach 1993-2004 Marek Napiórkowski był współliderem elektrycznej grupy Funky Groove, która dwukrotnie została uznana Elektrycznym Zespołem Roku w ankiecie pisma „Jazz Forum”.
Podczas osiemnastoletniej współpracy z Anną Marią Jopek Napiórkowski partycypował we flagowych projektach artystki, będąc jednocześnie jej najbliższym muzycznym partnerem. Spośród wielu przedsięwzięć z AMJ warto wymienić album Pat Metheny & Anna Maria Jopek „Upojenie” oraz będący uwieńczeniem tej współpracy koncert „Upojenie” z Patem Metheny w Sali Kongresowej w Warszawie; trasy „ID” oraz „Jo&Co” z udziałem Richarda Bony, Mino Cinelu i Dhafera Youssefa; wspólny koncert z Ivanem Linsem oraz projekty: „Polanna” z udziałem Gonzalo Rubalcaby i Gila Goldsteina.
W 2012 roku zagrał w zespole Marcusa Millera z gościnnym udziałem Angélique Kidjo. Podczas Brussels Blues Festival pojawił się u boku bluesowego harmonijkarza Sugara Blue. Był gościem Klausa Doldingera (Passport) na koncercie w Berlinie. Zagrał polską trasę koncertową z Adamem Holzmanem. W ramach projektu Global Sound dzielił scenę z francuskim basistą jazzowym Hadrienem Feraudem oraz amerykańskim perkusistą Poogiem Bellem. Uczestniczył w niezliczonej ilości projektów i nagrań takich artystów, jak: Tomasz Stańko, Ewa Bem, Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Henryk Miśkiewicz, Dorota Miśkiewicz, Wojciech Karolak, Krzysztof Ścierański, Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Urszula Dudziak.
Od 2015 roku zasiada w jury Międzynarodowego Konkursu Gitarowego im. Jarosława Śmietany z takimi postaciami, jak Mike Stern, John Abercrombie, Ed Cherry, Peter Bernstein i Wojciech Karolak. Od 2010 roku jest gospodarzem Jeleniogórskiego Festiwalu Jazzowego. W jego autorskich projektach uczestniczyli już m. in. Tomasz Stańko, Leszek Możdżer, Stanisław Soyka i Anna Maria Jopek. Jest także inicjatorem orkiestrowego przedsięwzięcia będącego hołdem dla muzyki zespołu Dire Straits, który realizuje z Kubą Badachem i Krzysztofem Herdzinem oraz czołowymi polskimi orkiestrami symfonicznymi pod nazwą „Dire Straits Symfonicznie„.
Koncertował w Japonii, USA, Meksyku, Brazylii, Kanadzie, Indonezji, Chinach, Rosji i większości krajów Europy.
[:en]
Marek Napiórkowski is a leading Polish jazz guitarist and composer. For many years he has proven himself as an all-around artist with unique musical language of his own. Difficult to put labels on: with each musical journey, he takes us into even more intriguing worlds, bound together with his signature sound.
Ever since the beginning of his career, his name has been featured in the top musician rankings. Since 2012, the readers of Jazz Forum magazine have consistently selected him as the Jazz Guitarist of the Year. Napiórkowski has been acclaimed by both the industry and critics becoming a sixteen time nominee, and in 2019 awarded FRYDERYK Music Award.
He also received Onet Kultura O!śnienia award for his album “STRING THEORY” recorded together with AUKSO ORCHESTRA. He is also the author of several Polish movie soundtracks, e.g. “Love and Empty Words” and “Bejbis” – nominated for Polish Film “Orły” Award in 2023 and received the Audience Award at the Krakow Film Music Festival competition in the Polish Soundtrack of the Year category.
In 2017- 2019 he hosted a radio show „Dźwięki nieoczywiste” in Chilli Zet, and now he hosts an authorial radio show in Radio Nowy Świat since 2020.
He is also a professor and teacher at Chopin University of Music in Warsaw.
His name has been credited on more than 150 albums with various artists. His solo albums include:
★ STRING THEORY feat. AUKSO (2022)
Latest, few times awarded album, is a seven pieces suite written for improvised guitar, rhythm section and AUKSO Chamber orchestra. This album is a realization of composer’s dream – to create music which combines jazz improvised music with a beautiful sound of string instruments.
★ Nocna Cisza (2020)
Album recorded again with guitarist Artur Lesicki. Traditional Christmas carolls and melodies, known to everyone, here in new winter and festive arrangements. Featuring the various tones of many guitars, the album consists of eight very well known melodies in brand new arrangements.
★ HIPOKAMP (2019, Agora) – the newest album combining sophisticated jazz improvisations with the world of electronic sound structures, progressive rock, ethno, funk and intriguing dialogues of percussion instruments
★ WAW-NYC (2017, Agora) – featuring Manuel Valera, Robert Kubiszyn, Clarence Penn and the special guest – Chris Potter
★ Sextet – Trójka Live (2016, AMPR) – a live album in sextet with extraordinary polish jazz players: Adam Pierończyk, Henryk Miśkiewicz, Krzysztof Herdzin, Robert Kubiszyn and Paweł Dobrowolski
★ Celuloid (2015, V-Records) –a duet with Artur Lesicki presenting Polish film music in jazz arrangements, as well as the musicians’ own material
★ UP! (2013, V-Records) – a production of an almost orchestral grandeur featuring Clarence Penn, Adam Pierończyk, Krzysztof Herdzin, Henryk Miśkiewicz, Robert Kubiszyn and a symphonical nonet
★ KonKubiNap (2011, Universal Music Group) –a live album, in a trio with Robert Kubiszyn Cezary Konrad
★ Wolno (2007, Universal Music Group) – featuring, amongst others, Grégoire Maret, Mino Cinelu, Michał Miśkiewicz and Robert Majewski. The album achieved a gold record status
★ NAP (2005, Universal Music Group) – featuring Anna Maria Jopek, Leszek Możdżer and Henryk Miśkiewicz
In the years 1993-2004 Marek Napiórkowski was a co-leader of Funky Groove, which has been nominated twice for The Electric Band of the Year by Jazz Forum magazine readers.
During his eighteen-year-long co-operation with Anna Maria Jopek, Napiórkowski participated in her most prominent projects as the closest musical partner. Amongst those, especially worth pointing out are Pat Metheny & Anna Maria Jopek „Upojenie” and the pinnacle of this co-operation, a concert held under the same name in the Warsaw Congress Hall; „ID” and „Jo&Co” tours featuring Richard Bona, Mino Cinelu and Dhafer Youssef; a concert with Ivan Lins; „Polanna” project featuring Gonzalo Rubalcaba and Gil Goldstein; „Sombremesa” project (live) featuring lusophone musicians such as Yami, Marito Marquez and João Balão.
In 2012 he played in Marcus Miller’s band featuring Angélique Kidjo. During Brussels Blues Festival, he played alongside a blues harmonica player Sugar Blue. He accepted an invitation to Klaus Doldinger’s (Passport) band at the concert in Berlin. He played a Polish tour with Adam Holzman. In Global Sound Project he shared the stage with a French jazz bassist Hadrien Feraud and American drummer Poogie Bell.
In the summer of 2017 he was a guest of a unique event – Guitar Summit in Cracow ICE Congress Center. He played alongside a guitar master Mike Stern. He sat in a jury in the International Jarosław Śmietana’s Guitar Competition, together with Mike Stern, John Abercrombie, Ed Cherry andWojciech Karolak.
Napiórkowski has taken part in countless projects and recordings of artists such as: Tomasz Stańko, Henryk Miśkiewicz, Ewa Bem, Wojciech Karolak, Krzysztof Ścierański, Janusz Muniak, Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Tomasz Szukalski, Urszula Dudziak.
Since 2010, he has been the host of Jazz Festival in Jelenia Góra. His solo projects feature musicians such as Tomasz Stańko, Leszek Możdżer, Stanisław Soyka and Anna Maria Jopek.
He initiated an orchestral tribute to Dire Straits, working together with Kuba Badach, Krzysztof Herdzin and the leading Polish symphonic orchestras.
He toured Japan, USA, Mexico, Brazil, Canada, Indonesia, China, Russia and most countries of Europe.