Marek Napiórkowski jest czołowym polskim gitarzystą i kompozytorem. Od wielu lat realizuje się jako artysta wszechstronny, budując jednocześnie własny, niepowtarzalny język muzyczny. Trudny do zaszufladkowania – z każdym nowym przedsięwzięciem zabiera nas w coraz ciekawsze, intrygujące światy muzyczne, przypieczętowując je marką unikatowego brzmienia.
Od początku swojej kariery Napiórkowski pojawia się na szczytach polskich rankingów, a nieprzerwanie od 2012 roku, głosami czytelników Jazz Forum, wybierany jest Jazzowym Gitarzystą Roku. Doceniany przez branżę i krytykę – trzynastokrotnie nominowany, a w 2019 wyróżniony statuetką Nagrody Muzycznej FRYDERYK za album „Szukaj w snach”. Laureat nagrody Mateusze Trójki 2018 za album „WAW-NYC” będący, zdaniem kapituły, „muzycznym pomostem pomiędzy Warszawą i Nowym Jorkiem, niepodważalnym dowodem, że muzyka nie granic gatunkowych i geograficznych”. Samego Artystę jury doceniło za „podziwiany od lat wyjątkowy kunszt wykonawczy”.
Wyróżniony za muzykę do filmu „Miłość i puste słowa” w reżyserii Małgorzaty Imielskiej podczas 48. Lubuskiego Lata Filmowego – Łagów 2019. Realizuje się także jako kompozytor muzyki teatralnej. Gospodarz audycji „Napiór w eterze” na antenie Radia Nowy Świat. W latach 2017-2020 prowadził autorską audycję „Dźwięki nieoczywiste” w Chilli Zet. Od 2017 roku wykładowca w klasie gitary jazzowej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.
Nagrał ponad 150 płyt z różnymi wykonawcami. Na szczególną uwagę zasługują albumy sygnowane jego nazwiskiem:
★ Hipokamp (2019)
Nowa odsłona muzycznych poszukiwań Napiórkowskiego zrealizowana z Janem Smoczyńskim, Pawłem Dobrowolskim, Luisem Ribeiro oraz gościnnym udziałem Adama Pierończyka
★ Szukaj w snach (2017)
Album nagrany z Natalią Kukulską w towarzystwie znamienitych muzyków: Michał Dąbrówka, Paweł Pańta, Marcin Mały Górny. Kołysanki, których uroda i dojrzałość zachwycą także dorosłych
★ WAW-NYC (2017)
Warszawsko-nowojorski projekt, w którym udział wzięli: Clarence Penn, Robert Kubiszyn, Manuel Valera oraz gościnnie światowej klasy saksofonista – Chris Potter
★ Trójka Live (2016)
Zapis koncertu z Muzycznego Studia Polskiego Radia im. Agnieszki Osieckiej z udziałem Adama Pierończyka, Krzysztofa Herdzina, Henryka Miśkiewicza, Roberta Kubiszyna i Pawła Dobrowolskiego
★ Celuloid (2015)
Duet z Arturem Lesickim przedstawiający najpiękniejsze melodie polskiej muzyki filmowej w jazzowej aranżacji oraz autorskie utwory gitarzystów
★ UP! (2013)
Zrealizowana z niemal orkiestrowym rozmachem produkcja z udziałem Clarence’a Penna, Adama Pierończyka, Krzysztofa Herdzina, Henryka Miśkiewicza, Roberta Kubiszyna i nonetu muzyków symfonicznych
★ KonKubiNap (2011)
Koncertowy album nagrany w trio z Robertem Kubiszynem i Cezarym Konradem
★ Wolno (2007)
Album uzyskał status złotej płyty, zagrali na niej m. in. Grégoire Maret, Mino Cinelu, Michał Miśkiewicz i Robert Majewski
★ NAP (2005)
Pierwsza solowa płyta Napiórkowskiego, na którą zaprosił m. in. Annę Marię Jopek, Leszka Możdżera i Henryka Miśkiewicza
W latach 1993-2004 Marek Napiórkowski był współliderem elektrycznej grupy Funky Groove, która dwukrotnie została uznana Elektrycznym Zespołem Roku w ankiecie pisma „Jazz Forum”.
Podczas osiemnastoletniej współpracy z Anną Marią Jopek Napiórkowski partycypował we flagowych projektach artystki, będąc jednocześnie jej najbliższym muzycznym partnerem. Spośród wielu przedsięwzięć z AMJ warto wymienić album Pat Metheny & Anna Maria Jopek „Upojenie” oraz będący uwieńczeniem tej współpracy koncert „Upojenie” z Patem Metheny w Sali Kongresowej w Warszawie; trasy „ID” oraz „Jo&Co” z udziałem Richarda Bony, Mino Cinelu i Dhafera Youssefa; wspólny koncert z Ivanem Linsem oraz projekty: „Polanna” z udziałem Gonzalo Rubalcaby i Gila Goldsteina.
W 2012 roku zagrał w zespole Marcusa Millera z gościnnym udziałem Angélique Kidjo. Podczas Brussels Blues Festival pojawił się u boku bluesowego harmonijkarza Sugara Blue. Był gościem Klausa Doldingera (Passport) na koncercie w Berlinie. Zagrał polską trasę koncertową z Adamem Holzmanem. W ramach projektu Global Sound dzielił scenę z francuskim basistą jazzowym Hadrienem Feraudem oraz amerykańskim perkusistą Poogiem Bellem. Uczestniczył w niezliczonej ilości projektów i nagrań takich artystów, jak: Tomasz Stańko, Ewa Bem, Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Henryk Miśkiewicz, Dorota Miśkiewicz, Wojciech Karolak, Krzysztof Ścierański, Janusz Muniak, Tomasz Szukalski, Urszula Dudziak.
Od 2015 roku zasiada w jury Międzynarodowego Konkursu Gitarowego im. Jarosława Śmietany z takimi postaciami, jak Mike Stern, John Abercrombie, Ed Cherry, Peter Bernstein i Wojciech Karolak. Od 2010 roku jest gospodarzem Jeleniogórskiego Festiwalu Jazzowego. W jego autorskich projektach uczestniczyli już m. in. Tomasz Stańko, Leszek Możdżer, Stanisław Soyka i Anna Maria Jopek. Jest także inicjatorem orkiestrowego przedsięwzięcia będącego hołdem dla muzyki zespołu Dire Straits, który realizuje z Kubą Badachem i Krzysztofem Herdzinem oraz czołowymi polskimi orkiestrami symfonicznymi pod nazwą „Dire Straits Symfonicznie„.
Koncertował w Japonii, USA, Meksyku, Brazylii, Kanadzie, Indonezji, Chinach, Rosji i większości krajów Europy.
